Никто не хочет быть пророком — это тяжелая общественная нагрузка с высоким фактором риска, сопряженная с чудовищным стрессом. Мистер Смит не просился Богу в собеседники — Мистер Смит был юн, в отчаянии и вообще-то просто хотел утопиться. В Бога он не верил — «но Бог, кажется, этого не заметил». Если Богу охота поговорить, он выбирает себе собеседника сам, выуживает его из озера, и у неудачливого утопленника выбора больше нет.

Фильм братьев Коэнов "Железная хватка", номинированный на премию "Оскар" в десяти номинацих, вышел в российский прокат одновременно с книгой Чарльза Портиса, на основе которой сделана экранизация. Букник посмотрел на фильм и книгу глазами двух своих авторов – и вот что из этого получилось.

«Железная хватка» не про интерпретации — она про волю, решительность и готовность действовать. Это — традиционные темы вестерна, и новый фильм Коэнов — вестерн в квадрате, если не в кубе: экранизация классического романа, уже перенесенного на экран в 1969 году и принесшего единственный «Оскар» Джону Уэйну, знаковой фигуре жанра.

Режиссер Александр Зельдович славится тем, что снимает свои картины подолгу: за 20 лет он выпустил всего три полнометражные работы. Хотя, если подумать, на фоне Германа-старшего, Хамдамова и бесконечного «Дау» это немало. О старых и новых работах Зельдовича, о литературе и одичании, о цвете и звуке с режиссером беседует Максим Туула.

В 2006 году Александр Зельдович написал сценарий фильм «Мишень» в соавторстве с Владимиром Сорокиным. Работа над фильмом заняла несколько лет. Премьера фильма состоится в программе «Панорама» Берлинского кинофестиваля, открывающегося сегодня. Интервью с режиссером и рецензию на фильм читайте в рубрике "Пули над Бродвеем".

В 2006 году Александр Зельдович написал сценарий фильм «Мишень» в соавторстве с Владимиром Сорокиным. Работа над фильмом заняла несколько лет. Премьера фильма состоится в программе «Панорама» Берлинского кинофестиваля, открывающегося сегодня. Интервью с режиссером и рецензию на фильм читайте в рубрике "Пули над Бродвеем".

«Король говорит» – ровно то кино, которое и должно быть номинировано на «Оскар»: красивое, с чувством собственного достоинства, с размеренным действием и прекрасным кастингом, со звездами, знаменитыми прототипами и душевной человеческой историей о том, что каждый носит в себе свой страх, и оказаться с ним лицом к лицу придется, рано или поздно.

«Кроличья нора» самим названием обязана одноименному комиксу Джейсона. Он рисует в толстой тетради историю мальчика, попавшего в параллельную вселенную. Нечто вроде «Трона», только с говорящими животными. Вообще-то, объясняет Джейсон, в мире полно параллельных вселенных, ведь мир бесконечен и непостижим.

Вернер Херцог переносит действие трагедии в Америку и вместо богини Афины снабжает своего героя другим божеством: поп-культурой. Если Эсхил убивал мать по воле Аполлона, то Брэд Маккаллум ведом безумием, — и, если угодно, современной культурой. Мать из фигуры эпической – убийцы и жертвы одновременно – становится хрестоматийной идише-мамой, или, если хотите, чудовищем из хичкоковских фильмов.

Роуд-муви в туристических фотографиях, с роскошными видами и фокусом на необязательных деталях, от каких невозможно бывает оторваться: синяя полоса на белом борту, красный дорожный знак, желтая полицейская лента. Неловкая история любви; вселенское одиночество; блондинка в красном и большие дикие звери. Но «Монстры» – тот редкий случай, когда радость не в интерпретациях.